开栏的话
一片雨林，承载万千机遇；一方热土，见证时代前行。
西双版纳州融媒体中心全媒体深度报道栏目《西双版纳新观察》扎根雨林沃土，紧跟重大决策部署，行走城乡一线，捕捉发展脉搏，记录人间烟火，用镜头和文字记录西双版纳高质量发展的生动实践。
记者 张楠 胡攀
2026年夏天，傣族章哈剧《乌莎巴罗》完成年度5城10场巡演后，在西双版纳曼听御花园剧场落下帷幕。
作为傣族章哈剧史上首部大型民族英雄史诗作品，该剧不仅有着独一无二的艺术与历史价值，还为西双版纳州民族文化传承创新、文化事业繁荣发展写下了生动注脚。
整部剧目以乌莎公主与巴罗王子的爱恨纠葛为主线，生动复刻了古代傣族社会从零散部落走向部落联盟的演变历程，不仅完整铺展了古代傣族的历史人文画卷，更将和解包容、守望和平的母题，嵌入了当下时代语境。
一直以来，我州牢牢把握“繁荣文化事业和文化产业，提升文化软实力”的文化建设核心导向，立足多元民族文化特色优势，深耕优秀民族文化的保护、传承与创新工作，深度挖掘本土民族文化内涵，积极推动传统文化资源向演艺化、数字化、品牌化转型，让沉睡的历史文化资源真正“活起来”。同时，持续加大文艺创作扶持培育力度，聚焦精品打造、人才培育、业态创新多点发力，持续激发边疆民族文艺创新创造活力。
章哈剧《乌莎巴罗》正是根植于这一深厚发展底蕴与良好创作生态，历经长期精工打磨、重磅问世的民族文艺精品。
故事的起点
2018年，为填补章哈剧缺少展现傣族迁徙史诗题材作品的空白，州文化和旅游局及州民族文化工作团萌生了创排傣族章哈剧《乌莎巴罗》的构想。
创作团队立志打造一部接地气、有温度、传得开的民族文艺精品。“我们想通过这部剧确立章哈剧的艺术范式。”章哈剧《乌莎巴罗》的编剧张冉说。
傣族“五大叙事长诗”是傣族叙事长诗辉煌的成果，代表了傣族古代诗歌的最高成就。“《乌莎巴罗》位于傣族‘五大叙事长诗’之首，原著内容浩瀚繁杂，此前从未被搬上舞台。”张冉介绍，“创作剧本需要进入到傣族的文化语境中，棘手的是，我不懂傣语。”为了创作好剧本，张冉阅读了近70部傣族叙事长诗，寻找傣族文化中具有共通性的文化符号并写进剧本，在尊重原著的基础上，把长达12万行的原著浓缩为90分钟的内容。
剧本创作期间，创作团队坚持正确创作导向，扎根基层、深耕文脉，多次在州内外甚至到云南省外采风。“我们希望能更全面了解傣族的历史、文化、风俗习惯，以及音乐、舞蹈等，让创作更真实、更接地气。”州民族文化工作团团长王盛伟表示。
历经三年反复研讨与修改，剧本定稿。
此后，州民族文化工作团积极申报并成功获批云南艺术基金2022年度资助项目，全力争取政策、资金与专业资源支持，为后续剧本打磨、主创团队升级、舞台编排优化、道具服饰制作等全流程创作工作提供坚实保障，为剧目成型落地筑牢坚实基础。
守正与创新
章哈既指傣族歌手，也指章哈表演这一艺术形式。章哈演唱内容广泛，涉及傣族生产生活的方方面面，表演时以半遮面坐唱为主。而傣族章哈剧是基于傣族章哈说唱而形成的少数民族戏曲剧种，流行于西双版纳地区。章哈剧自1954年形成以来，表演形式一直未固定下来。
2015年，我州民族文化工作者加强了对章哈剧的探索，创排了章哈小戏《西双版纳的黎明》。但由于当时章哈剧没有明确的表演形式，因此学习借鉴了滇剧、花灯等剧种的表演形式。可章哈剧说唱特点鲜明，在多方尝试后，创作者们发现，这些表演形式对于章哈剧来说有些“水土不服”。
如何在不割裂传统的前提下，让章哈剧既有民族风格又不失戏剧张力？
2022年，傣族章哈剧《乌莎巴罗》剧目研讨会在景洪召开。
中国艺术研究院研究员、东南亚戏剧研究专家毛小雨受邀担任学术顾问。由于傣族的文学艺术与南亚、东南亚的文化有着密切的关联，毛小雨开始从南亚、东南亚戏剧的特征上寻找切入点。“南亚、东南亚戏剧内容在表演时有比较浓烈的说唱色彩，并且舞者不唱、唱者不舞，实行‘唱演分离’的表演方法。”毛小雨说，“章哈剧采用‘唱演分离’的形式是可行的。”章哈剧《乌莎巴罗》的表演形式就此定了下来。
“唱演分离”延续了傣族章哈剧半遮面坐唱的传统，又在此基础上融入了现代戏剧的表演元素。表演时由章哈演员进行演唱，舞蹈演员进行表演，这种新颖的表现形式，不仅凸显了章哈剧的独特魅力，也丰富了观众的艺术体验。
全新模式，对演员是巨大的挑战。“难在哪？唱的演员是讲故事、讲情节、讲人物，舞蹈演员要听着我们唱的来演，我们要看着他们演的来唱，很考验默契。”章哈剧《乌莎巴罗》章哈演唱演员玉旺囡说，“我唱了40年的章哈，这样的表演是第一次。”
“不会唱，对白用普通话直译成傣语，并不是我们章哈的曲调。”章哈剧《乌莎巴罗》章哈演唱演员岩温婉和玉夯罕说。
于是，章哈剧《乌莎巴罗》的导演曹平、音乐作曲马辉和章哈演员们前往德宏采风。在一次与当地傣族同胞的交流中，岩温婉的即兴演唱，为团队打通了对白适配章哈唱腔的思路。“你能即兴对唱，那能不能填词？”马辉问岩温婉。
“我也不知道能不能行，就想着试试看。”回忆起当时的情形，岩温婉说。
采风结束后，马辉便带着岩温婉和玉夯罕一头扎进录音棚，“我边创作，他们边演唱、边修改歌词。”马辉在接受采访时说。
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上接1版 《《乌莎巴罗》：雨林文脉赋能边疆文化繁荣新实践》
在音乐创作中，章哈剧《乌莎巴罗》保留章哈传统曲调，融合了傣族民间音乐，提炼出具有地域性和民族性的戏剧音乐，最终呈现出了既具有民族特色又符合现代审美需求的音乐作品。
经过不断探索和尝试，章哈剧《乌莎巴罗》的戏剧表现体系在完整保留传统内核的前提下，形成了章哈剧崭新且独特的艺术范式。
2024年春节后，剧目进入集中排练阶段。章哈演唱演员和舞蹈演员反复磨合，一遍遍排练、调整，力求在第一次演出中将作品完美呈现。
登台绽放
历经近五年的精心打磨，2024年5月13日，《乌莎巴罗》在普洱大剧院第一次与观众见面。
随着舞台灯光的亮起，剧幕缓缓拉开，傣族章哈婉转的歌声与舞蹈演员们灵动的舞姿完美配合，将乌莎公主与巴罗王子的传奇故事演绎得淋漓尽致。跌宕起伏的剧情牵动人心。演出落幕，观众仍沉醉于傣族章哈剧的独特魅力，久久不愿离去。
从2024年到2026年，章哈剧《乌莎巴罗》相继走进了昆明、普洱、重庆、成都、绵阳等城市，傣族章哈剧的魅力也随之传到了更多的地方。
自2024年首演以来，章哈剧《乌莎巴罗》开启了两轮巡演，而每轮巡演的最后一站，都回到西双版纳——它在此诞生，也借澜沧江·湄公河流域国家文化艺术节的平台，走向更广阔的舞台。王盛伟介绍：“泰国、缅甸、柬埔寨、老挝、越南等国家的一些观众，对章哈剧《乌莎巴罗》非常感兴趣，还跟我们要了影像资料学习。”
除了民族文化不断被更多人所熟知，年轻演员也在一场场演出中逐渐成长。“我是新演员，在第一次演出时，我很怕自己演不好。现在，通过老师们的指导，我也积累了表演经验，我相信能把这个角色演好。”岩温婉坦言。
华章永续
故事未尽，华章永续。从匠心打磨创作构思，到精彩亮相、巡演出圈，章哈剧《乌莎巴罗》的诞生与成长，是一场扎根民族沃土、赋能传统创新、扛起稀有剧种传承使命的深度艺术探索。
“这部剧对于章哈剧的创新发展具有里程碑式意义。”张冉说。章哈剧《乌莎巴罗》创作团队深耕傣族千年民族文化底蕴，深挖本土人文内核，打破传统表演局限，融合现代化舞台审美与艺术表达，精雕细琢、守正创新，打造出一部兼具浓郁民族韵味与时代审美气质的少数民族戏曲精品力作。
2026年，章哈剧《乌莎巴罗》先后入选2025—2026年度中国戏曲像音像工程录制剧节目（演员）及2026年中国剧协稀有剧种保护传承项目扶持剧种。
王盛伟表示：“入选两项国家级项目，说明章哈剧《乌莎巴罗》具备了非常强的少数民族戏剧代表性，对我们改善章哈剧的生存发展状态，促进章哈剧从抢救保护向活态传承这一转变起到了非常重要的作用。”
薪火相传，推陈出新。傣族章哈艺术历经迭代蜕变，从最初一支竹笛、一把折扇的传统坐唱形式，发展为灵动鲜活、载歌载舞的舞台演绎，再到如今大胆探索“唱演分离”的创新舞台表达；从口耳相传的古老民族史诗，升级为沉浸式、高品质的现代视听艺术盛宴。章哈剧的每一次突破，都是傣族传统文化传承、创新、活化的生动见证，也为西双版纳少数民族文艺题材挖掘、传统民族艺术现代化转化，探索出全新发展路径。
多年来，我州深入实施少数民族文化精品工程，持续推进民族文化“珍珠链”工程，深耕傣族、基诺族、哈尼族、布朗族、瑶族等民族文化内涵，创作了傣族章哈剧《西双版纳的黎明》《争冠名》、大型音乐舞蹈诗《行走的贝叶》、基诺族音乐舞蹈诗《跟着阿舅走》、布朗族歌舞晚会《迎太阳的人》、舞蹈《晨耕》《美丽的传说》等一大批接地气、有底蕴、有温度的优秀舞台作品。历经八年打磨、持续迭代升级的章哈剧《乌莎巴罗》，正是西双版纳民族文艺创作中浓墨重彩的标杆之作。
“如果有机会，我想继续打造剧本第二版本的升级，让故事更丰富，让章哈剧再往前走一步。”张冉说。
王盛伟也表示：“我们将继续对接州内优质文旅企业，探索更合适的落地模式，让优秀民族文化面向国内外观众展示，同时赋能文旅产业，创造经济和社会效益。”
文脉绵延不息，创新步履不停。章哈剧《乌莎巴罗》的故事仍在续写，西双版纳少数民族文化的挖掘、传承与创新之路从未停歇。